作者 榕子 2011.09.25

一個男人，花了十二年達成夢想，並且讓台灣所有觀眾一同參與其中。他是魏德聖，在國片歷史上屢創奇蹟，而且正在改寫紀錄。關於魏德聖（魏導）與他的生平，有太多人在討論了，在此略過不提。至於《賽德克．巴萊（上）太陽旗》的劇情跟討論，網路上也已發表很多精闢文章，每次看完就會讓人不想提筆。既然如此，本篇想從「認同」的角度出發，分享所見所聞所思。

一、劇情的認同

特別一提，因為《海角七號》很久沒複習了，腦中目前仍在放映《賽德克．巴萊（上）太陽旗》，因此記憶如有錯誤，還請包涵。

（一）敘事的認同

魏德聖並非科班出身，但因為曾在楊德昌電影工作室歷練，因此在《海角七號》之前有過幾部參與作品，但最為人知的該是整個夢想的起點：「賽德克．巴萊五分鐘試拍片」。嚴格來說，《海角七號》是他親手包辦的第一部劇情長片，可以得到台灣觀眾的熱情支持，誠然有當時候的背景與機緣，然而劇情本身還是決定一切的關鍵。

先從「海」片說起。這部片就敘事的流暢度而言，其實有些問題。因為劇情是穿插古今的兩條主線，而它們交會的主因是在男主角阿嘉身上。阿嘉是落魄回鄉的樂團主唱，因為找不到工作只好屈就當郵差，正是在送信的時候發現一包日本寄來查無此地的信件，才串聯起當年淒美的日籍教師與台籍女學生的戰地愛情。這兩條線並沒有什麼相關性，真要說也只有異國戀情而已。（不是那種男女主角其實就是古代男女主角轉世那種愛情梗）至於現代的主線，其實是一個凝聚夢想的業餘樂團從無到有的勵志故事，甚或是，說勵志還太誇張，就是參與其中的每個人的成長而已。所以你說它是一部愛情片也不算，勵志片也不完全，但卻是東拼西湊端出一盤可以滿足各樣觀眾的大雜燴。

進到「賽」片就完全不同了。這是魏導的夢想，花了數年才匯集到的資源可以拍出這部片，它並非應景式的、迎合式的，而是言說式的、主動式的要把心中描繪的故事用電影的格局呈現出來。所以它是導演主觀性的給予，也應當有所意圖。來看看它的敘事功力，直接對照組就是之前五分鐘的試拍版，因為不斷琢磨，觀眾看到的是更為細緻完整的長篇故事，卻因為時間與成本考量，不得已分為上下集呈現。在上集「太陽旗」裡頭，交代了莫那魯道的出身、日本佔領台灣的背景、在霧社的賽德克族被日軍進犯並且統治、經過二十年後累積的能量一夕之間爆發，而收尾在公學校戰役。

基本上，這是以戰爭為包裝的史詩片，但與西方好萊塢式英雄主義有別的，在於它的立場並非單一，而是透過不同國族、不同身分、不同性別、不同年紀的角色，讓觀眾進入各種心境與想法中。這點與「海」片最大的不同在於，後者在不同背景的主角群製造差異性的目的地都指向片尾的高潮戲：沙灘演唱會；但「賽」片卻要觀眾透過這些差異，去理解整個霧社事件。所以在敘事上，雖然比重大多落在莫那魯道以及決定參與戰役的賽德克勇士們，但那些周遭殊異的角色卻讓你不得不去思考，他們的思考與行動為什麼與這些賽德克勇士不同。

結果是，「海」片你不需要太進入哪一個角色，而是進入到這個故事成為其中一分子，去感染屏東小鎮的風情與平凡小人物，敘事交錯、沒有核心、故事合理性……這些都是觀影之後才會思考到的缺點；「賽」片則要你在單純進入莫那魯道的同時，去注意所謂敵人（日本人）、中間人（熟番）、異族人（其他族與社）與弱勢人（婦孺）在裡頭的意義，因為你會發現主角／主角群所思所為可能一下子太顛覆你的想像與價值觀念，這全都歸因於它（上集）的敘事與它的收尾。

（二）核心價值的認同

「海」片的核心價值，因為敘事而分散了。我們可以用分類簡單看出它的問題，就是既非愛情片亦非勵志片，它有兩個故事但欠缺連結性，它透過目標實踐（演唱會）去鋪陳各個人物的心境變化與成長，但有時候過於理所當然。但重點是，觀眾認同「海」片不是因為它要給你什麼結局（當然最後又愛情又勵志），不是因為核心價值明確，而是因為它親切、幽默、觸動觀眾的心，讓電影（特別是所謂的國片）平民化而非藝術化。換言之，它的核心價值其實是「雅俗共賞」。

「賽」片也有核心價值，但它一點不老少咸宜。魏導曾經表示：「這是一個信仰彩虹和信仰太陽兩個民族在台灣山區遭遇的故事，他們為信仰而戰，但卻忘了彼此信仰的是同一片天空。」但在另一方面，他選擇以「賽德克．巴萊」（真正的人）作為標題，又以驚天動地的兩個標語寫道：「如果文明是要我們卑躬曲膝，那我就讓你們看見野蠻的驕傲。」「真正的人，可以輸掉身體，但一定要贏得靈魂！」結果，衝突立刻產生。魏導想要平衡觀眾對兩方的視野（甚至在上下集的電影副標題上作文章，但顯然在上集「太陽旗」中看不太到日本人的想法，光是副標就讓人期待錯誤），卻又把主視點放在賽德克族，結果第一時間就產生認同落差。

接下來更可怕。因為觀眾有一些人會發現，他們不能認同賽德克族「出草」的行為，用今天的觀點來看根本是「屠殺」。殊不知這是天大的誤會，因為認同的基準點徹底不同。簡單來說，出草就是男孩的成年禮，必須經過獵頭的考驗後才能成為賽德克勇士，有資格在臉上紋面，並在死後被祖靈接納。出草的主要原因是敵人侵犯了你的獵場，但當割下對方頭顱之後，仇恨就此了結，轉而成為一種和解。因此要好好保存對方的頭骨，因為對方轉變成你的守護靈。

最大的爭議應該是上集最後的公學校戰役。這一場戲前面有二十年賽德克族被日本人統治的空白，電影中僅以幾個片段或口述帶過，日本人如何貶抑這些「番人」，導致他們忍無可忍，非得出草不可。而以往出草不會觸及到殺害婦孺（婦孺怎麼可能無端侵犯他人獵場？），或者是明知出草下去會遭受日軍報復，甚至滅族的情況（這應該叫赴義，不叫出草），更不會發生大家參與出草時卻有人反對出草的情況（霧社事件只有二分之一的六社參與）。正是這幾個理由，讓我打了一篇感想頭腦卻還亂糟糟，無法百分之百認同莫那魯道要幹這一票的主因。

但我還是要說，我可以理解這一次出草另外被賦予的涵義（奪回榮耀、取回獵場、血祭祖靈）是足以激勵觀眾的認同點，而單取這些精神來認同就跟其他許多可歌可泣的歷史戰役別無二致，差別只在於各自的文化殊異及表現方式的不同。

還有，他們是曾經活在台灣這塊土地上的人物，觀眾大可把這群人的精神解讀為台灣精神，我相信這也是魏導的信念，以及「賽」片的主要核心價值。

（三）民族情感的認同

「海」片在國片復興浪潮中絕對占有一席之地，因為它最成功之處就在民族情感的認同這一塊。也是因為這個認同，看電影從年輕人的權力擴展到長輩的福利。國片不再是曲高和寡的代名詞，對白不再是拗口的呢喃囈語，庶民文化就跟呼吸一樣自然，呈現在屏東這塊人親土親的場景。唯一可能會有詬病的，就是為什麼非要尬日本人的角色，你可以說是魏導的私心，但這邊的日本人也是可愛的。

到了「賽」片全然不是如此。日本人是敵人，是高壓統治的異邦，是八點檔的惡婆婆……是嗎？裡面出現了好日本人（小島）、偽日本人（花岡一郎、二郎）、弱日本人（婦孺）。那好人呢？馬赫坡社莫那魯道年輕時桀傲不馴、兒子達多莫那跟巴索莫那惹事生非、屯巴拉社（道澤群）頭目鐵木瓦力斯拒絕參戰還反過來敵對莫那魯道、荷戈社頭目塔道諾幹希望保全族人，底下的比荷沙波卻串聯各社參戰。還有在族群中身處弱勢的婦孺，他們被丈夫或父親矇在鼓裡，男人們說出草就出草了，有沒有想過他們的愛人和後代將來命運會如何？

不論就個人、就國族，觀眾想找到認同（投射）的角色十分困難。歷史對於莫那魯道有負面的詮釋，更何況這些原住民在台灣根本是少數，我們光是外省人、本省人、統獨意識就分門別派了，哪裡還能馬上認同到八十年前不同文明不同語言的賽德克族？所以只好擴大再放大，從「居住在同一片台灣土地」的框架出發、來同理，但這個認同遠不及「海」片。所以最後你會發現，「賽」片的民族認同只發生在很少一塊原住民、以及親原住民的觀眾身上，它所取得的認同比較多是在人性共通面上（例如夾處在兩方的情感掙扎種種，這也是一般電影的共通語言）。

但別忘了，其實還有一個民族情感的認同，就是魏德聖本人，也因為他帶來「賽德克．巴萊」，我相信之後會帶來更多對原住民認同的氛圍產生。（待續）