《心灵小憩》

圣母马利亚的形象变迁 —— 从庄严圣母到伟大母亲

作者 陈韵琳

　　圣母马利亚在千年的基督教传统中，一直扮演著信仰中的母性力量，她的温柔、安静、坚忍，以及面对耶稣之死的伤悲，成为千千万万受苦者 —— 尤其是女性的受苦 —— 的安慰力量。

　　千年来，多少画家尝试寻找在他们内心深处属于圣母的容颜，在至今尚幸存下来的文艺复兴早期壁画中，我们会发现，所有的圣母在画家笔下都是永恒不朽的，神圣、庄严、温柔、祥和、美丽，时光在圣母的脸上从不显出年老衰残的痕迹，不管是画「加冕圣母」的荣美，或画「哀伤悼子」的圣母，圣母的脸容永远是至美的象徵。

杜契尔：「卸下十字架」


　　不过，我们仍旧可以从文艺复兴早期圣母的微妙变迁中，看出艺术家呈现出来的时代趋势 —— 信仰心灵渐从关切天上的神圣，转向关切人间让人动容的情感，因此，渐渐的容许岁月在圣母脸上刻下痕迹了。

　　文艺复兴早期的西纳地区的画家杜契尔（Duccio 1260-1319）所画的「卸下十字架」，正是永不衰残的圣母的典型代表。

　　这整幅画是以两条主轴线左右交错而成，左边是沿圣母的脚往上到十字架顶的斜线，右边是沿耶稣的头、背，顺两位门徒的背弧形而下。这两条主轴不仅将画面的节奏感动态感制造出来，也圈住所有重要的人物，并让耶稣与圣母马利亚的脸成为视线焦点。

　　圣母身躯探前，搂住耶稣，拿手抚摸耶稣那受苦而死的脸庞，两张贴近的脸容神情是如此的相似，坚忍、节制、顺从、默默受苦、神圣而庄严。圣母的脸尽管侧写，仍可看出是人间之至美，她彷佛永远不会衰老。

马提尼：「卸下十字架」


　　另一个对照作品也出自西那地区，是跟杜契尔同时代的画家马提尼（Martini 1284-1344）。马提尼跟杜契尔一样，绘了受难、圣母悼子，但马提尼擅长用更复杂的线条节奏、充满张力紧绷的均衡、以及参与群众的夸张手势，来表现激动的情感。

　　他的「卸下十字架」，刻意制造左边与右边对衬的拥挤的人群，并以偏高视点，让观画者可以俯视这些人的面部表情。不管手势或表情，都呈现著情感的激动。绘画中所有的线条都指向十字架上方，这就造成乱中有序的紧张的平衡。

　　这幅画的圣母，在整个骚乱的群众的衬托下，双手高举、一只脚攀上梯子，尽管圣母的脸容仍维持著约定俗成的神圣、节制与庄严，但比起杜契尔的圣母，的确是激动了些。

　　很有趣的是，马提尼这种透过复杂的线条节奏以表现强烈情感的构图，似乎是比较受欢迎。因为马提尼在当时代很明显的比杜契尔「畅销」。研究艺术史的人多少因此替杜契尔叫屈，但我们若从文化趋势的角度来看，却可以看出一些时代正在改变的端倪。

　　据此观点来看波提且利的老师利比（Filippo Lippi 1406-1469）的「哀悼基督」，就看出这幅画的深长意义。

　　利比比杜契尔马提尼晚了一百年（这一百年包括了艺术史因黑死病断层的约五十年）。艺术重镇已从西纳转移到其他城市 ——譬如利比与其后的波提且利所在地弗罗伦斯。

　　利比这修士和修女布蒂相爱结婚，在当时是个轩然大波，如果没有爱才的麦地奇家族的斡旋，让他们双双还俗成为合法夫妻，此事教会界还真不知怎样善了。

利比：「哀悼基督」


　　或许正因利比自身强烈的情感无法终生在修道院，从艺术史来看，他笔下的圣人脸容已不再是无区别的标准公式，开始有肖像画的特点，并赋予人物独特的感情，甚至让爱人布蒂入画成圣母形象。这都昭告了新时代的开始，也绝对影响了其弟子波提且利。

　　利比的「哀悼基督」，光是那烘托气氛的背景就与众不同。山石嶙峻景色险峻，色泽灰黑阴暗，光这衬托气氛的风景就占据一半空间，利比充分发挥了借景喻情的手法。

　　更特别的是圣母的脸。她已不再有传统艺术中圣母的温柔节制美丽。她脸上充满衰老的痕迹，老于岁月，也老于哀伤，圣母的老，颠覆传统圣母的永恒神圣，让观画者看见她真真实实的是个失去儿子的母亲，伟大、充满人性挚爱的情感。

　　于是从圣母脸容的哀伤与衰老，我们再一次看见画家们在揣摩圣母的母性之美中，从关切神性转向关切人性、从关切天国转向关切人世，于是马利亚不再只是庄严的圣母，更是人间永恒伟大母亲的象徵。

利比以爱人布蒂为圣母形像：「圣母子」（之一）利比以爱人布蒂为圣母形像：「圣母子」（之二）

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