作者 榕子 2011.10.02

二、语言及音乐的认同

（一）语言的认同

语言认同又包括两部分，先是语言，后是对白。「海」片综合了国、台两大母语，以及点缀的日语。先说日语，由于日据时代皇民化运动的推行，老一辈祖父母多少都受过日语教育，也因此在走七封情书的主线时，可能勾起老一辈爷奶的回忆，而能投入情感。再来就是最成功的台语，任谁都不能否认红极一时的茂伯和他那句经典的「干！我国宝捏！」引起多少爆笑，还有马如龙演出的镇民代表会主席、夹子电动大乐团主唱饰演的水蛙等等，整个带动了中南部民众的观影气氛。至于操国语的阿嘉、友子、马拉桑、大大跟原住民警察劳马，传达的信息不在国语本身，而是不同族群使用共同语言的符码。

在对白上，魏导也成功打造出脍炙人口的台词，不论是开头就很给力的用国骂问候台北，或者是置入性行销的经典「千年传统，全新感受」，还有新新人类的「爱你爱到不怕死」、颠覆男尊女卑的「留下来，或者我跟你走」，以及颇具深意的「山要 BOT，土地要 BOT，现在连海也要 BOT！」相当程度施展了语言的魔法，让观众乖乖买帐。所以我第一次看完电影，感觉像是连续看了十几个有趣的广告，而每个广告都有一句隽永的标语。

「赛」片正好相反。全片几乎以赛德克语为主轴，好像在看外语片。虽然我们对魏导在其中下的苦心十分敬佩，但显然在语言的认同上必须间接透过字幕取得。这对长期倚赖字幕的台湾观众而言，观看「赛」片虽然没有太大困扰，但要像「海」片那样快速取得观众的认同，终究有其困难。不过这并不重要，因为在这里，赛德克语反而成为一种优美的方言，恰好符合史诗的氛围。形于外是类似希伯来文或梵文的古文明及信仰象徵，显于内是转译成中文后的内容，并与剧情高度契合。更重要的是，片中大量使用赛德克古调和歌曲，强化了营造氛围的效果，也成就了「赛」片在音乐上的造诣。所以赛德克语不会造成言语上的认同，它想呈现给观众的，更像是贝多芬在第九号交响曲把人声当做乐器的感觉，是一种气氛上的塑造。

（二）音乐的认同

魏导在「海」片与「赛」片的另一项成就，是音乐的运用，比起剧情更能说服观众。我们都经历过迪士尼童话电影的年代，运用美妙的歌曲包装整个故事，可以说音乐性占了整部电影的泰半元素。在「海」片最着名的桥段就是结尾演唱会，以一首high歌〈无乐不作〉炒热气氛，再以一首深情款款的〈国境之南〉呼应两代的爱情故事，最后由中孝介出场，将世界名曲〈野玫瑰〉带给戏内与戏外的观众，象徵一种族群大融合之美。〔注一〕不仅如此，电影插曲――大大的〈爱你爱到死〉、电影片尾曲――梁文音的〈风光明媚〉以及催泪功臣――配乐〈1945〉等等，在当时也席卷全台，甚至催生出电影原声带。（魏导真是个会创造奇迹的男人！）


于是这股不肯妥协的脾气到了「赛」片，就变成完完全全的台湾在地史诗了。观众有必要亲自进戏院一趟，不仅仅是为了支持国片或魏导等理由，而是大格局的动作场面之外，更有催泪到不行的音乐及诗歌。我全场都没哭的情绪，到了跑结尾字幕的时候，配上拉卡巫茂（阿飞）创作的合唱曲「看见彩虹」，整个被翻滚搅动，难以言喻。〔注二〕

「赛」片的配乐是由新加坡作曲家Ricky Ho（何国杰）担纲，他曾为许多华人流行歌曲编曲，也有几部电影配乐作品，如异域（1990）、小倩（1997）、蜀山传（2001）、刺陵（2009）等。这次重金礼聘的，还有60人编制的雪梨交响乐工作室（The Studio Orchestra Of Sydney）。坦白说，700 万的跨国配乐实在是大手笔，但配乐的表现在电影中只能算是不过不失，有效率地达成任务。如果台湾的影视工业能在配乐的部分下苦心，我相信有朝一日一定能有产制史诗配乐的人才。

我更想说的是赛德克歌谣。原住民歌曲在以往，不出「那鲁湾咿呀厚嗨呀」的制式辞语；但在本片，魏导让我听见属于赛德克的灵魂歌咏，是那般震撼、凄美又感动人心。我真心认为，这些（上集光字幕跑出来就七、八首的）歌谣才是真正的配乐核心，不但在歌词上肩负传递意象的重责大任，音乐自身的艺术性（尤其是赛德克古调改编）更是台湾的瑰宝。每每我听到原住民歌曲（尤其是合唱或轮唱曲）都会深刻感受到潜藏其中的活力与野性美，遑论富含寓意的歌词了。如果到时候唱片公司要捞钱，另外出一张赛德克语专辑，我还是会乖乖掏出腰包的！

三、导演的认同

上面这些都是赘言。重点是，拍电影跟玩票性质的自拍分享是两码子事，在大环境对国片不利的情况下，魏导仍然勇于坚持他的导演梦，而且不断豪赌。除了老天的幸运加持，让「海」片透过口碑行销＋台风连假「催（吹）」出不可思议的票房之外，他对历史题材的喜爱跟坚持，也在「赛」片中表露无遗。这是超级豪赌。台湾的历史在近二十年几乎只剩下为政治唾沫服务，而失去了它的宏观与洞见。魏导除了振兴国片，还振兴台湾史观。但重点是，这些都只是附加利益，并非他的使命。所有为他加诸这两种期待的人（尤其是媒体），就像是用今天的人道观念在看原住民的出草，摆错了焦点。

既然如此，我们应该再回到电影，想想发生了什么事。魏德圣像是拥有一种使人注目的魅力（即便他自身不想高调，但他的行为实在太高调），观众先是被「海」片吸引进戏院，之后又被他带进戏院看「赛」片。写下奇迹的人总是容易受注目，可是电影本身才该是主体。所以早在媒体报导民众开始对过度行销反感的新闻出现以前，「赛」片就一直存在喧宾夺主的现象。而那些报导魏导如何再一次倾家荡产、到处借钱碰到天使也碰壁的点滴，除了为电影不断加温维持关注之外，也一直在把观众带往魏德圣身上。结果一个只想完成梦想的人拼命被造神，背负了太多对他个人的期待（而非对电影本身），最后反倒让观众无法「电影的归电影，导演的归导演」。

这究竟是福是祸，现在正是关键时刻。诚如所有挺国片的言论，在起步的阶段，任何一种与电影有关的关注都是重要的资源；但这并非长久之计，观众的焦点以及回馈，终究还是要回归电影本身。假如魏导能藉由「赛」片开创新格局（绝对不只是比照好莱坞的商业格局，更是能够带起观众对电影题材拥有广泛接触与辨识的意识），当观众是真心喜欢电影内容，而不只是为了支持导演、帮他还债这种奇怪的潜在理由，我相信魏导会更高兴的。

我个人很欣赏魏导，我也佩服他的勇气（看起来他是智勇而非愚勇），我对「赛」片抱有很大期待，目前没有落空。身为一个观众，衷心期盼他能再次施展魔法，把一个冷门艰涩的历史带回台湾社会，让观众因为喜欢电影而连带支持导演及国片，也为他下一个台湾史诗三部曲「倒风内海」奠定稳固基础。如果你有上述任何一种「认同」，不要再犹豫了，赶紧进戏院支持吧！（全文完）

注一：每次提起这个演唱会，就会让我联想到日本电影「黄泉路」里柴崎幸和乐手在片尾同样表演了三首歌曲，真是经典又叫人鸡皮疙瘩。

注二：以往观众不大重视的结尾字幕，这次因为魏导给戏院的一封信 ，让我彻彻底底感受到完整的赛德克魂。呼吁大家，电影跑字幕的时候千万别走开，在黑暗中细细回味电影内容。