作者 庄信德 2004.10.17

《邪恶》（Ondskan，英文片名Evil），沉重的片名，却是让观众产生无限想像的片名。

　抱持着恐惧的心理进入戏院观赏影片，或许在离开的时候，会对耸动的影片名称感到过份沉重；然而，若经过时间的沉殿，将不难惊见影片中所蕴涵巨大的邪恶力量，竟是以如此不可思议的节奏，缓缓地从观众心中流溢而出的。

　电影是根据瑞典名新闻记者､畅销小说家杨库卢（Jan Guillou）的同名自传小说所改编。原着小说在斯堪地半岛地区的销售量即超过惊人的两百万本，电影上映后更是在北欧引发了庞大的观影热潮，单是瑞典的观影人次就突破了百万人纪录。

　《邪恶》可说是瑞典近年最重要的电影，不但获得了今年「奥斯卡金像奖」最佳外语片的提名，它更在瑞典夺下了「瑞典奥斯卡」金昆虫奖的最佳影片等三项大奖。

逞凶斗狠的人际关系

　从影片叙事的剧情脉络来看，本片是叙述16岁的男主角伊利庞帝，在继父的严厉管教下长大，形塑出他「以暴制暴」的行为取向。当他因暴力事件被学校开除后，母亲筹钱将他送到一个管教严格的贵族学校就读，希望他能自此改过向上，故事精彩的地方就从这个美丽的校园展开。

　这间学校却与伊利渴望向上成长的梦想相悖离，其间充满的尽是逞凶斗狠的人际张力。所幸身处这股「学长凌虐学弟」的恶劣传统中，他结识了个性迥异，却彼此珍惜的患难至交；也是在这里，他开始拥有了人生的初恋。

　全片的叙事脉络相当清晰，是一部易于阅读､容易亲近的作品，对于同侪群体间微妙的关系掌握得恰如其分。

　从影片叙事的主题精神来看，导演麦克哈夫斯强藉由大量的「反差」手法，将邪恶的主题精神巧妙地展现出来。

大量反差手法

　首先，在温馨的用餐时刻出现突如其来的巴掌，为全片的反差叙事策略，埋下第一个显着的伏笔；紧接着当父亲在房间内对伊利暴力虐待时，门外无助的母亲只能颤抖地坐在钢琴前，藉由卖力弹奏优美的钢琴作品，来消解掉她内心的惶恐与自责。

　影片一路下去，更将这个反差具体呈现在一系列的校园暴力场景中，不论是风景优美的田园风情，还是着重绅士礼仪的校园餐厅，甚至是旋律优美的古典乐章，都成了导演用来诠释「邪恶」的最佳道具语言。

　基本上影片对于「邪恶」有着独特的诠释角度，真正的邪恶并非是一种有形的暴力行动，或是任何一种暴力的语言恫吓，邪恶乃是根源于一种「割裂」的状态。

　早在伊利被校长退学的一场戏中，「优异的学科成绩」与「低劣的操行成绩」成为校长评鉴为「邪恶」的基础，也为全剧的「邪恶」精神给出最显着的定义。对导演而言，邪恶正是源自于一种无法一致的荒谬。当然这样的荒谬不仅发生在男主角的身上，也发生在剧中隐藏性的角色当中。

　首先是犹太裔的历史课教师。在课堂上这名隐藏犹太裔身分的教师，对种族类型进行一种最粗糙的外型分类，为了高抬具有住民优势的日耳曼民族，他鄙视地消遣了外型相对不突出的斯拉夫民族。

荒谬的阶级暴力

　这种低劣的人种类型学所表徵的，不仅仅是外貌上主观的评价曲扭，对于欧洲民族国家形成的斗争历史，更有着深刻的反讽与批判意涵。特别是从一个受到人种歧视，与遭受屠杀经验的犹太人口中说出，简直是一种极度割裂的邪恶状态。作为一个遭受种族灭绝经验的受害者，一跃而成为另一次否定种族的施暴者，还有什么比这更邪恶呢？

　此外，在正襟危坐的学校餐厅中，潜藏在道貌岸然的餐桌礼仪背后的是，人性中阶级意识的卑劣戏耍。这股极度荒谬的校园尊卑意识，没来由地被学弟们不断地传承下来。事实上，这种荒谬的戏耍在古今中外任何一个群体中，皆不断重覆着这种无调､可笑的悲歌。

　随着电影的阅读不断前行，观众的心或许被主角遭受的待遇牵引，因而感到忿忿不平；但是，回首我们自身许多成长的历程，不也可见这种荒谬的阶级暴力，随处不在地戏耍着另一个弱势的对象吗？

脱去规范的卑劣人性

　一个封闭几近失序的校园，由青少年们自行决定着荒谬的曲调，这个曲调之所以打动瑞典的观众，也震撼许多不同文化背景的观影者，是因为其中所触及的人性议题过份真实吧。威廉•高登也在他闻名的小说《苍蝇王》中，对人性中血腥的暴力节奏做过深度的剖析。

　举凡勾动心弦的重量作品，莫不是对人性底层中失序的割裂状态，做出细腻而生动的描述。在原本应当是天真无邪的孩子身上，却看见去掉外在社会规范后卑劣的人性，同样的在杨库卢的作品《邪恶》中，在应该是不断成长的校园生活，却显露逾越校规藩篱后卑劣的人性。

　杨库卢的《邪恶》与高登的《苍蝇王》相似之处，不仅在于人物应然与实然之间的荒谬反差，更在故事结尾的异曲同工。高登用大人藉以拯救小孩，却终将航向战争的军舰作为嘲讽「拯救」的记号；杨库卢也藉由先前包庇主角罪行的律师，在校长面前上演扭转危机的威胁剧码，讽刺大人世界中错谬的扭曲关系。

恶念的根源在己

　当然全片的高峰要算是历经学长恶意陷害，面对挚友休学､女友离别的主角伊利，在观众担心即将失控的边缘时刻，拿着粗大的木棍在林间等候邪恶学长的关键戏码。藉着伊利成功压制内心的暴力欲望，反照出策动一连串恶意攻击的学长心中的丑陋。

　当伊利质问学长为何如此待他时，学长的回答荒谬地令人发噱：「谁叫你不顺服，让我很难受。」没来由的恶意要求，竟然期望别人照单全收地降服，不但显露出人性恶劣的态度，更看见恶念的根源并不在于自我之外的他人，而是人性深处的底层欲念，一种与对方不可爱完全无关的内心恶念。

　最终，伊利在结束对峙时，克制住一切内在报复的冲动，向对方做出一个震撼的宣告：「我和你是不同的人！」成为挣脱邪恶枷锁的呐喊。

　正是这句话宣告了主角成功地转变，也正是这句话颠覆了作品应有的张力。从叙事脉络的发展来看，这句话并没有为伊利戏剧性的改变，提供令人信服的动力来源。而从基督教信仰对于生命更新的基本前设来看，伊利的改变更是缺乏一种本质性的力量来源，毕竟「自我提升」并不能为生命更新带来真正的保证，而是需要自我之外的救赎他力。

内心世界的撕裂

　保罗在圣经罗马书中明确地指出：「我觉得有个律，就是我愿意为善的时候，便有恶与我同在，因为按着我里面的意思，我是喜欢上帝的律；但我觉得肢体中另有个律和我心中的律交战，把我掳去，叫我附从那肢体中犯罪的律。」（罗马书七章21－23节）

　就人存在的真实状态而言，人是无法倚靠自己内在的力量来克服罪的驱动力，因为内心世界恶的驱动力远非意志所能够控制。故此，自我之外的救赎力量才能够提供生命更新的保证。

　保罗紧接着说：「感谢上帝，靠着我们的主耶稣基督，就能脱离了。这样看来，我以内心顺服上帝的律，我肉体却顺服罪的律了。」（罗马书七章25节）

　保罗一方面向我们展示了基督救赎的力量，另一方面向我们启示了一种真实存在的割裂状态，就是我们无法成为上帝原先创造的尊贵身份，乃由于我们内心世界撕裂的力量；而这正是全片对邪恶定义的来源。

　综观《邪恶》全片，因为有着基督信仰式､对存在割裂状态的核心关注，所以对人性所进行的勾勒相当深刻，不仅将邪恶存在于割裂的现象精准地诠释出来，更触动观影者对生命晦暗的体察；但是尝试走出基督教的外力救赎观，所造成叙事动力的失落，是全片较为可惜之处。（作者就读于东南亚神学院）

《邪恶》（Ondskan）
导演：麦克哈夫斯强（Mikael Hafstrom）
原着：杨库卢（Jan Guiliou）
演员：安卓威尔森（Andreas Wilson）､格斯特史柯斯嘉（Gustaf Skarsgard）､汉瑞克朗德斯（Henrik Lundstrom）､琳达绮兰宝（Linda Gyllenberg）

得奖纪录：2004年瑞典奥斯卡最佳影片､欧洲电影奖费比西奖､76届奥斯卡金像奖最佳外语片提名