從海角七號到賽德克巴萊──談觀眾認同（下）
二、語言及音樂的認同
（一）語言的認同
語言認同又包括兩部分，先是語言，後是對白。「海」片綜合了國、台兩大母語，以及點綴的日語。先說日語，由於日據時代皇民化運動的推行，老一輩祖父母多少都受過日語教育，也因此在走七封情書的主線時，可能勾起老一輩爺奶的回憶，而能投入情感。再來就是最成功的台語，任誰都不能否認紅極一時的茂伯和他那句經典的「幹！我國寶捏！」引起多少爆笑，還有馬如龍演出的鎮民代表會主席、夾子電動大樂團主唱飾演的水蛙等等，整個帶動了中南部民眾的觀影氣氛。至於操國語的阿嘉、友子、馬拉桑、大大跟原住民警察勞馬，傳達的信息不在國語本身，而是不同族群使用共同語言的符碼。
在對白上，魏導也成功打造出膾炙人口的台詞，不論是開頭就很給力的用國罵問候台北，或者是置入性行銷的經典「千年傳統，全新感受」，還有新新人類的「愛你愛到不怕死」、顛覆男尊女卑的「留下來，或者我跟妳走」，以及頗具深意的「山要 BOT，土地要 BOT，現在連海也要 BOT！」相當程度施展了語言的魔法，讓觀眾乖乖買帳。所以我第一次看完電影，感覺像是連續看了十幾個有趣的廣告，而每個廣告都有一句雋永的標語。
「賽」片正好相反。全片幾乎以賽德克語為主軸，好像在看外語片。雖然我們對魏導在其中下的苦心十分敬佩，但顯然在語言的認同上必須間接透過字幕取得。這對長期倚賴字幕的台灣觀眾而言，觀看「賽」片雖然沒有太大困擾，但要像「海」片那樣快速取得觀眾的認同，終究有其困難。不過這並不重要，因為在這裡，賽德克語反而成為一種優美的方言，恰好符合史詩的氛圍。形於外是類似希伯來文或梵文的古文明及信仰象徵，顯於內是轉譯成中文後的內容，並與劇情高度契合。更重要的是，片中大量使用賽德克古調和歌曲，強化了營造氛圍的效果，也成就了「賽」片在音樂上的造詣。所以賽德克語不會造成言語上的認同，它想呈現給觀眾的，更像是貝多芬在第九號交響曲把人聲當做樂器的感覺，是一種氣氛上的塑造。
（二）音樂的認同
魏導在「海」片與「賽」片的另一項成就，是音樂的運用，比起劇情更能說服觀眾。我們都經歷過迪士尼童話電影的年代，運用美妙的歌曲包裝整個故事，可以說音樂性佔了整部電影的泰半元素。在「海」片最著名的橋段就是結尾演唱會，以一首high歌〈無樂不作〉炒熱氣氛，再以一首深情款款的〈國境之南〉呼應兩代的愛情故事，最後由中孝介出場，將世界名曲〈野玫瑰〉帶給戲內與戲外的觀眾，象徵一種族群大融合之美。〔註一〕不僅如此，電影插曲──大大的〈愛你愛到死〉、電影片尾曲──梁文音的〈風光明媚〉以及催淚功臣──配樂〈1945〉等等，在當時也席捲全台，甚至催生出電影原聲帶。（魏導真是個會創造奇蹟的男人！）
於是這股不肯妥協的脾氣到了「賽」片，就變成完完全全的台灣在地史詩了。觀眾有必要親自進戲院一趟，不僅僅是為了支持國片或魏導等理由，而是大格局的動作場面之外，更有催淚到不行的音樂及詩歌。我全場都沒哭的情緒，到了跑結尾字幕的時候，配上拉卡巫茂（阿飛）創作的合唱曲「看見彩虹」，整個被翻滾攪動，難以言喻。〔註二〕
「賽」片的配樂是由新加坡作曲家Ricky Ho（何國杰）擔綱，他曾為許多華人流行歌曲編曲，也有幾部電影配樂作品，如異域（1990）、小倩（1997）、蜀山傳（2001）、刺陵（2009）等。這次重金禮聘的，還有60人編制的雪梨交響樂工作室（The Studio Orchestra Of Sydney）。坦白說，700 萬的跨國配樂實在是大手筆，但配樂的表現在電影中只能算是不過不失，有效率地達成任務。如果台灣的影視工業能在配樂的部分下苦心，我相信有朝一日一定能有產製史詩配樂的人才。
我更想說的是賽德克歌謠。原住民歌曲在以往，不出「那魯灣咿呀厚嗨呀」的制式辭語；但在本片，魏導讓我聽見屬於賽德克的靈魂歌詠，是那般震撼、淒美又感動人心。我真心認為，這些（上集光字幕跑出來就七、八首的）歌謠才是真正的配樂核心，不但在歌詞上肩負傳遞意象的重責大任，音樂自身的藝術性（尤其是賽德克古調改編）更是台灣的瑰寶。每每我聽到原住民歌曲（尤其是合唱或輪唱曲）都會深刻感受到潛藏其中的活力與野性美，遑論富含寓意的歌詞了。如果到時候唱片公司要撈錢，另外出一張賽德克語專輯，我還是會乖乖掏出腰包的！
三、導演的認同
上面這些都是贅言。重點是，拍電影跟玩票性質的自拍分享是兩碼子事，在大環境對國片不利的情況下，魏導仍然勇於堅持他的導演夢，而且不斷豪賭。除了老天的幸運加持，讓「海」片透過口碑行銷＋颱風連假「催（吹）」出不可思議的票房之外，他對歷史題材的喜愛跟堅持，也在「賽」片中表露無遺。這是超級豪賭。台灣的歷史在近二十年幾乎只剩下為政治唾沫服務，而失去了它的宏觀與洞見。魏導除了振興國片，還振興台灣史觀。但重點是，這些都只是附加利益，並非他的使命。所有為他加諸這兩種期待的人（尤其是媒體），就像是用今天的人道觀念在看原住民的出草，擺錯了焦點。
既然如此，我們應該再回到電影，想想發生了什麼事。魏德聖像是擁有一種使人注目的魅力（即便他自身不想高調，但他的行為實在太高調），觀眾先是被「海」片吸引進戲院，之後又被他帶進戲院看「賽」片。寫下奇蹟的人總是容易受注目，可是電影本身才該是主體。所以早在媒體報導民眾開始對過度行銷反感的新聞出現以前，「賽」片就一直存在喧賓奪主的現象。而那些報導魏導如何再一次傾家蕩產、到處借錢碰到天使也碰壁的點滴，除了為電影不斷加溫維持關注之外，也一直在把觀眾帶往魏德聖身上。結果一個只想完成夢想的人拼命被造神，背負了太多對他個人的期待（而非對電影本身），最後反倒讓觀眾無法「電影的歸電影，導演的歸導演」。
這究竟是福是禍，現在正是關鍵時刻。誠如所有挺國片的言論，在起步的階段，任何一種與電影有關的關注都是重要的資源；但這並非長久之計，觀眾的焦點以及回饋，終究還是要回歸電影本身。假如魏導能藉由「賽」片開創新格局（絕對不只是比照好萊塢的商業格局，更是能夠帶起觀眾對電影題材擁有廣泛接觸與辨識的意識），當觀眾是真心喜歡電影內容，而不只是為了支持導演、幫他還債這種奇怪的潛在理由，我相信魏導會更高興的。
我個人很欣賞魏導，我也佩服他的勇氣（看起來他是智勇而非愚勇），我對「賽」片抱有很大期待，目前沒有落空。身為一個觀眾，衷心期盼他能再次施展魔法，把一個冷門艱澀的歷史帶回台灣社會，讓觀眾因為喜歡電影而連帶支持導演及國片，也為他下一個台灣史詩三部曲「倒風內海」奠定穩固基礎。如果你有上述任何一種「認同」，不要再猶豫了，趕緊進戲院支持吧！（全文完）
註一：每次提起這個演唱會，就會讓我聯想到日本電影「黃泉路」裡柴崎幸和樂手在片尾同樣表演了三首歌曲，真是經典又叫人雞皮疙瘩。
註二：以往觀眾不大重視的結尾字幕，這次因為魏導給戲院的一封信 ，讓我徹徹底底感受到完整的賽德克魂。呼籲大家，電影跑字幕的時候千萬別走開，在黑暗中細細回味電影內容。