《心靈小憩》

| | 成為粉絲 | | 轉寄

拿破崙與浪漫時代(下)

文章索引 | « 上一篇 | 下一篇 »

之三:批判拿破崙的藝術家哥雅


  對拿破崙採取完全不一樣的批判角度的藝術家,就是西班牙的哥雅。儘管哥雅對 王室貴族一樣的厭煩輕視,期待社會政治改革,但他卻看到法軍暴虐不仁的一面。

  法軍 1808 年進駐西班牙,西班牙王室決定簽約割讓國家,但是馬德里的人民卻不 願意,於 1808 年五月二日揭竿而起,大喊:「他們劫持我們的陛下,劫持王室全體成 員,打死法國人!」

  因此拿破崙失敗,對西班牙而言,卻是樂見其成的好事。1814 年西班牙王權重新 得到自主權,為紀念斐迪南七世登基,哥雅決定用畫筆把反抗歐洲暴君的光榮起義中 ,最著名、最英勇的場面、行為,載入史冊。於是他創作了兩幅大作:《五月二日》 與《五月三日》。


看放大圖看放大圖
哥雅:《五月二日》 1814 哥雅:《五月三日》 1814

  《五月二日》,回顧拿破崙禁軍騎兵隊對馬德里暴動的鎮壓,他用中央的大塊紅 色照亮整個畫面,以襯托暴動死傷之血。畫面人群擁擠,幾個比例較大的特寫人物的 身體與手的動作,使構圖線條製造出騷亂之感。

哥雅:《五月三日》局部放大圖

  《五月三日》紀錄百姓慘敗被抓後,在城郊的屠殺。這幅畫面選用灰暗底色,以 襯托出中央之白。士兵背對觀畫者,醫治的顏色與動作,彷彿龐大的國家機器,沒有 感情冷漠無情。穿白衣的人對面的燈,將其白衣照亮的充滿光亮,他雙手向上,宛如 基督的受難,如果仔細看他的雙掌,還會發現有細微的凹洞彷彿釘痕,充分顯示哥雅 是用著宗教感情在作畫。從他旁邊被槍殺死亡倒地不起的人,觀畫者都被提示下一秒 ,這光明白衣上,就會染上鮮血,像他腳下染紅土地的鮮血。而倒地者的受難姿態, 正好是站立受難者姿態的同步反映。

  畫家記錄了無名者的受難、無名者的鮮血,成為拿破崙英雄負面形象的歷史紀錄 。畫評家馬羅爾說:「《五月三日》是足以與《拿破崙加冕禮》相提並論的垂世之作 。」


哥雅:《查理四世一家》 1800


  儘管是宮廷畫家,但擠身宮廷,讓哥雅看見這其實是一個瀕臨危機的階層。他們 腐敗,充滿欺騙、虛偽和淫蕩,他見看他們的醜陋,因此下筆蘊含諷刺。例如這幅《 查理四世一家》,他讓他們在華麗的服飾下,無法遮掩的露出高傲、慌亂、墮落、平 庸與空洞。窒悶的空間讓人有窒息感,標準的面對觀者的筆直站立姿勢,卻顯得很沈 悶,因為哥雅是故意用了大片的深濁顏色作背景。而站在畫面最中央的王后,其身上 首飾,幾乎成為枷鎖,囚禁了她,她臉上露出叫人無法不嘲笑的愚蠢。

看放大圖 看放大圖

哥雅:《查理四世一家》局部放大圖

  我們要特別注意的,是在查理四世一家背後暗處,哥雅將自己畫了進去,他隱於 暗處,彷彿在這王族面前微不足道,但他諷刺、控告之畫筆,卻記錄下歷史,也讓後 世知道,拿破崙最初推翻貴族階層,引進自由平等博愛,曾風靡多少已對自己國家王 室貴族嚴重不滿,爆發認同危機的有志之士;但最終,也是他讓這些有志之士幻滅, 澈悟拿破崙是英雄,也是英雄神話。

  正因為哥雅的藝術靈感不是源自英雄神話、政治社會改革的時代激情,因此拿破 崙的失敗與退位,並未影響哥雅繼續創作。哥雅的創作動力來自他個人的生命史與心 靈激情。所以哥雅比大衛,更成為浪漫時代的藝術家代言人。



之四:從政治到藝術,從革命家到天才的靈感


  法國大革命與拿破崙革命,是浪漫時代的發端,在英雄崇拜幻滅後,浪漫時代從 期待英雄,轉變成期待藝術家 ── 藝術家的靈感,才是時代英雄的天賦。

  席勒說:「在動盪不安的時代,參與政治,最終會發現只有美學才能解決問題, 經由美,人才能達到自由。」

  他們堅持藝術這種天生的美感是絕對崇高的,是可以導致道德責任感與自由的。 這種理想主義是誇張的,但多少也受一種經驗影響:偉大的藝術背後總有一個偉大的 靈魂,這靈魂終究是英雄的。

  對拿破崙採取批判態度、不相信他的英雄屬性的畫家哥雅,算是浪漫時代最早開 始自陳偉大靈魂偉大靈感的藝術家。他畫下象徵性甚強的 《巨人》以暗指對外在理想的不安疑慮。在他筆下,女人是他無法迴避的主題, 女人成為心靈的象徵,成為他個人生命史 ── 從藝術高峰、到面臨重病、到面臨死亡 的隱喻。所以他藝術高峰的繪畫是 《裸體的瑪哈》 《著衣的瑪哈》;病重後他畫下 《我與醫生》以記錄其生命衰敗的過程,那時的女人變成 《安息日的巫婆》(局部)。死前,他畫下 《死亡》與版畫 《我還在學習》,表達他與死亡奮鬥的不安與不甘。哥雅最後的一幅繪畫還是女 人,女人成為重返青春純樸的希望象徵,所以他畫下 《賣牛奶的少女》。追溯他的藝術靈感,其實就是追溯他的生命史與藝術心靈, 拿破崙之後的浪漫時代,認可了藝術家的偉大靈魂,是他們帶人類邁向真正的自由!

哥雅的藝術高峰

《裸體的瑪哈》 1800

《著衣的瑪哈》 1800

《巨人》 1800

哥雅面臨重病

看局部放大圖


看放大圖
《安息日的巫婆》 1820 《我與醫生》1820

哥雅面臨死亡
《死亡》 1823


看放大圖


看放大圖

《我還在學習》 1826? 《賣牛奶的少女》 1827


看放大圖
透那:《夕照》 1842

  風景畫家透那,一樣是浪漫時代的典型代表,他在光、霧、蒸汽、雲氣、火光、 黃昏夕照中植入了某種幻滅感,近似英雄的悲劇意識。其《夕照》,正是描繪放逐後 的拿破崙,但是英雄拿破崙已成為背景,主題是夕照、是即將進入黑夜的悲劇幻滅感 ,這種唯美的心靈暗喻,才是拿破崙之後、浪漫時代的重點 ── 拿破崙失敗了,藝術 家取而代之,藝術取代政治,透過美,得到自由。

  當然,「偉大的藝術背後總有一個偉大的靈魂,這靈魂終究是英雄的」觀點,造 成浪漫時代之後很多藝術家的刻意誇張天才性格、天才生活,外在文飾矯揉造作遠勝 過心靈深度,以致於藝術作品良莠參差,知名度與藝術品質不成正比,這不僅對藝術 造成磨難,也對藝術家之偉大靈魂,造成反諷。

參見心靈小憩:拿破崙影響下的藝術

心靈小憩》網站 http://life.fhl.net

【延伸閱讀】: